Tout autour de la Méditerranée, l’on partage une culture, une histoire et un art de vivre. Depuis toujours, les peuples échangent et se mélangent dans ce point de rencontre de l’Afrique, de l’Europe et de l’Asie. Espace de commerce ancien, berceau de grandes civilisations (Égypte, Grèce, Rome, Phénicie, etc.) et foyer de nombreuses communautés religieuses (chrétiens d’Occident et d’Orient, musulmans, juifs, etc.), le bassin méditerranéen présente une grande richesse culturelle dans tous les domaines. La proximité de l’azur et la lumière nourrissent notre esprit. Dans toute cette région, la gastronomie a le goût du soleil et de l’huile d’olive, et elle nous rassemble tous dans la joie.

Ce goût du vivre-ensemble autour du bassin méditerranéen se vit aussi au travers de la musique. Les répertoires sont liés autour de thématiques, de pratiques musicales et de contextes communs. De nombreuses similarités rapprochent les chants de travail et les rituels du cycle de la vie. Les femmes méditerranéennes font des lamentations depuis l’Antiquité à Rome, en Égypte et au Moyen-Orient.

Dans ce concert, Orpheus 21 fera entendre les musiques des villes méditerranéennes qui se croisent et se répondent autour d’une même idée d’un art du partage. Un joueur de duduk arménien se joindra à l’ensemble pour représenter les communautés arméniennes du Liban et la Syrie.

 

 

Compositrice et ethnomusicologue, Waed Bouhassoun est originaire du sud de la Syrie. Elle grandit dans un village proche de Soueida, au sein d’une famille passionnée de musique. Son père lui offre un oud alors qu’elle n’a que 7 ans, marquant le début précoce de son parcours musical. Très tôt, elle élargit son horizon artistique en s’ouvrant à des répertoires variés, au-delà des traditions de son pays natal. En 2014, elle enregistre à Paris, chez Buda Musique, son deuxième album solo, L’Âme du luth, pour voix et oud. Ce disque reçoit en 2015 un « Coup de cœur » de l’Académie Charles Cros. Deux ans plus tard paraît La Voix de la Passion, suivi en 2019 de Safar : les âmes retrouvées, tous deux publiés chez le même label. Parallèlement à sa carrière de soliste, elle collabore régulièrement avec Jordi Savall et son ensemble Hespèrion XXI. Elle participe notamment aux enregistrements Orient-Occident  II – Hommage à la Syrie (2013), Ramon Llull et Granada (2016), ainsi que Ibn Battuta, le voyageur de l’islam (2019). Toujours aux côtés de Jordi Savall, elle contribue comme directrice artistique au projet européen Orpheus 21 – Music for Life and Dignity, dédié à la transmission du patrimoine musical. Dans ce cadre, elle anime des ateliers auprès d’enfants réfugiés et déplacés, afin de préserver leur lien avec leurs racines culturelles. En mars 2018, elle est nommée chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres par Françoise Nyssen. En 2022, elle reçoit le prix de thèse sur le Moyen-Orient et les mondes musulmans pour son travail intitulé Chants et lamentations dans les rituels funéraires chez les Druzes du sud de la Syrie. Une approche ethnomusicologique, soutenu à l’université Paris Nanterre.

 

Né à Jérusalem en 1982, Yousef Zayed commence la darbouka à 11 ans avant de se former aux percussions orientales et à l’oud auprès de maîtres reconnus au Conservatoire national Edward-Said. Installé en France depuis 2009, il obtient un master en création sonore et musicale à l’université Paris-Sorbonne. Compositeur et interprète, il collabore avec de nombreux ensembles et artistes internationaux, tout en enseignant aujourd’hui les percussions orientales, l’oud et l’analyse du maqâm au conservatoire de Gennevilliers.

 

Ruşan Filiztek, stranbej (« chanteur et musicien virtuose » en kurde) originaire de Diyarbakır (Turquie), pratique le saz depuis l’enfance et s’est formé dans de grandes institutions musicales dans son pays avant d’approfondir son art au fil de voyages au Moyen-Orient. Installé à Paris depuis 2015 pour étudier l’ethnomusicologie à l’université Paris-Sorbonne, il développe de nombreux projets artistiques et se produit sur des scènes internationales, notamment au Festival de l’Imaginaire à l’Institut du monde arabe, tout en collaborant avec des figures comme Tony Gatlif et Jordi Savall.

 

Né en 1979 à Vedi (Arménie), Artyom Minasyan commence le duduk à l’âge de 10 ans avant de se former au conservatoire Komitas d’Erevan et de devenir premier duduk au sein de l’orchestre national Tatoul Altounian. Depuis les années 2000, il mène une carrière internationale marquée par nombre de tournées et d’enregistrements, tout en enseignant en France depuis 2007 et en se produisant régulièrement avec le groupe Deleyaman.

 

Née à Dakar et élevée dans la région de Tataguine au sein d’une famille non griot, Seny Camara grandit dans un environnement musical marqué par les traditions sérères et ouest-africaines, notamment les chants de guérison et la lutte traditionnelle. Formée au conservatoire de Dakar, elle devient l’une des rares femmes joueuses de kora, et elle développe une carrière solo où elle mêle répertoires traditionnels et musiques actuelles, en se produisant en wolof, sérère et mandingue.

 

Né en Syrie et formé en journalisme à l’université de Damas, Abo Gabi est un musicien et chanteur oriental ayant publié plusieurs albums tout en menant une activité de réalisateur, d’auteur et de chercheur sur les traditions vocales du monde arabe. Lauréat notamment du prix Samir-Kassir pour la liberté de la presse et récompensé au festival de Kelibia, il vit aujourd’hui en France.